Alaïa annonce l’ouverture de sa première boutique à Miami, située au cœur du Design District. Une nouvelle expression de l’esprit de la Maison, où architecture, design et vêtements s’unissent dans une quête commune de la beauté. Membre du cercle créatif privilégié d’Alaïa, le studio d’architecture suédois Halleroed poursuit son dialogue avec la Maison à travers la conception de ce nouvel espace, réinterprétant l’héritage Art déco de Miami selon le langage esthétique d’Alaïa. Géométries courbes, lignes pures et formes organiques créent un équilibre entre sensualité et précision. Une tension au cœur même de la Maison.         Des carreaux de mosaïque rose définissent l’architecture dans son ensemble, de l’intérieur jusqu’à la façade. Se déployant sur les sols, les murs et les éléments réalisés sur mesure, ce matériau enveloppe l’espace d’un geste unique. Au centre du rez-de-chaussée, la surface en mosaïque semble descendre du plafond pour former une lanterne suspendue au-dessus de l’espace salon, conférant au lieu une dimension sculpturale. Ce même langage architectural se prolonge sur la façade habillée de mosaïque, qui présente une large ouverture circulaire conçue par Halleroed ; celle-ci intègre une jardinière aux formes organiques imaginée par le botaniste français Patrick Blanc, permettant à la végétation de grimper et d’animer le bâtiment. Reconnu pour avoir redéfini la place du végétal dans les environnements bâtis, Patrick Blanc partage une longue histoire avec Alaïa, du mur végétal de la boutique emblématique de la Maison rue de Marignan jusqu’à la « Rivière Artificielle » imaginée pour l’appartement personnel d’Azzedine Alaïa, rue de Moussy. À Miami, ville caractérisée par sa végétation luxuriante, les compositions vivantes de Blanc prolongent ce lien intime avec la Maison.         À travers la boutique, le vestiaire Alaïa se dévoile au fil d’une succession d’espaces. Des pièces circulaires sont consacrées aux chaussures, tandis que l’étage supérieur, dédié au prêt-à-porter, offre une atmosphère plus intime où des paravents miroités multiplient les reflets, la lumière et les perspectives. Une palette associant cuir noir, métal et verre crée un contrepoint graphique à l’intérieur aux tons pastel et à la douceur des surfaces en mosaïque rose ; elle prolonge ainsi le jeu de contrastes caractéristique des espaces Alaïa, où la précision architecturale rencontre des formes organiques et une subtile palette de couleurs.         Une sélection de mobilier, orchestrée par le décorateur d’intérieur Martin Brûlé, vient compléter cette vision architecturale. Reflétant le dialogue de longue date d’Alaïa avec l’art et le design, chaque pièce a été sélectionnée pour son caractère et sa présence singuliers. L’emblématique étagère *Chambre à Air* de Reinhard Müller côtoie une sélection de créations rares, tant du XXe siècle que contemporaines. Le fauteuil radical *Formula 1* de François Arnal dialogue avec des sièges de Philippe Starck, réunissant deux approches distinctes de la forme sculpturale. Les canapés de Vladimir Kagan créent une tension dynamique avec des tables réalisées sur mesure par le studio Martin Brûlé, où les volumes organiques rencontrent la précision architecturale. Le canapé *Mollo* de Philippe Malouin — présenté pour la première fois lors du défilé Hiver-Printemps 2024 et désormais pièce récurrente des espaces de la Maison — est associé à un fauteuil de Tom Dixon et à la table *Konx* de Ron Arad, renforçant ainsi une exploration commune de la matérialité, de la structure et de la forme. Pour parfaire l’ensemble, des chaises de Gerard Kuijpers meublent les cabines d’essayage, prolongeant le récit du design jusque dans les espaces les plus intimes de la boutique. Des pièces d’exception unies par un langage sculptural commun jouant sur la tension entre formes organiques arrondies et lignes architecturales nettes — un fil conducteur qui résonne profondément avec l’univers de la Maison. À Miami, Alaïa ouvre un nouveau chapitre tout en restant fidèle aux valeurs qui ont toujours défini la Maison : intimité, pureté et beauté sculpturale.

      Cette boutique est la deuxième de la marque en Amérique du Nord et s’inscrit dans sa nouvelle orientation architecturale et de design intérieur. Ferragamo célèbre l’ouverture de cette nouvelle boutique avec une large sélection de prêt-à-porter homme et femme, de sacs à main, de chaussures et d’accessoires. célèbre l’ouverture de cette nouvelle boutique avec une large sélection de prêt-à-porter homme et femme, de sacs à main, de chaussures et d’accessoires. annonce l’ouverture de sa boutique homme et femme au sein d’Oakridge Park, haut lieu du luxe à Vancouver. Cet espace rend hommage aux codes stylistiques de Ferragamo, puisant leur inspiration dans l’excellence artisanale italienne, ainsi qu’à la vision moderne et novatrice de son directeur artistique, Maximilian Davis. Ce nouveau concept de vente témoigne de l’engagement de Ferragamo envers l’innovation, tant en matière de design que d’expérience client, alliant sophistication architecturale et élégance fonctionnelle. La boutique est organisée en trois espaces distincts, offrant chacun une expérience esthétique unique, tout en conservant une cohérence stylistique définie par des matériaux et un savoir-faire d’exception.         Le premier espace est dédié aux sacs et accessoires. Il se distingue par un panneau en marbre Calacatta Gold, rehaussé de deux panneaux en pierre de Chambolle, créant ainsi un décor raffiné. Au centre de la pièce trône une table sur mesure entièrement revêtue de céramique bleu marine, issue de la collection Aquario, du designer italien Andrea Mancuso (Analia Project), sous la supervision de la galerie italienne Nilufar et de sa fondatrice, Nina Yashar. Les visiteurs franchissent ensuite deux élégantes arches pour accéder à la deuxième salle, dédiée à la chaussure. Cet espace se distingue par un panneau frontal audacieux en marbre Rouge Napoléon, associé à des étagères en pierre de Chambolle. En son centre, un agencement soigné de sièges capitonnés rouges et blancs côtoie d’autres tables, conçues par Andrea Anastasio et éditées par la galerie Giustini/Stagetti à Rome. Des lanières de cuir relient le marbre Rouge Napoléon et le marbre Calacatta, créant ainsi des îlots de couleur et de matériaux qui s’intègrent harmonieusement à l’espace. Un panneau de séparation discret sépare la deuxième de la troisième salle, guidant les visiteurs vers le dernier espace. La troisième salle présente du prêt-à-porter, des accessoires en soie et des lunettes. Ici, des panneaux de pierre de Chambolle habillent les murs, créant ainsi un cadre neutre et harmonieux qui met en valeur les collections. Ferragamo célèbre l’ouverture de cette nouvelle boutique avec une large sélection de prêt-à-porter homme et femme, de sacs à main, de chaussures et d’accessoires.

  James Perse, marque de luxe californienne spécialisée dans la mode et l’art de vivre, reconnue pour ses lignes épurées, ses matières d’exception et son élégance discrète, annonce l’ouverture de son premier flagship à Paris, au 26 rue François Ier, dans le 8ᵉ arrondissement. Situé à quelques pas de l’avenue Montaigne, au cœur du Triangle d’Or, ce nouveau flagship représente une étape importante dans le développement international de la marque et confirme sa présence dans l’une des capitales mondiales du luxe.         Déployée sur près de 650 mètres carrés répartis sur trois niveaux, la nouvelle boutique s’articule autour d’un jardin intérieur privatif, offrant une atmosphère résidentielle unique au coeur de Paris. Conçu pour refléter l’approche emblématique de la marque en matière de luxe discret, cet écrin associe une palette de matériaux intemporels, comprenant des murs en enduit à la chaux, des boiseries en chêne, des parquets en chêne à chevrons et des finitions en bronze foncé patiné.         Les intérieurs réunissent une sélection de pièces de mobilier emblématiques de James Perse et des pièces chinées spécialement pour la boutique, créant une atmosphère à la fois raffinée et intimiste. Ce flagship parisien dévoile l’univers complet de la marque, avec les collections de prêt-à-porter pour homme et femme, les chaussures, les sacs, les accessoires, les produits lifestyle ainsi que des créations sur mesure exclusives, disponibles uniquement dans cette adresse. L’espace conjugue l’esprit décontracté de la côte californienne avec l’élégance intemporelle de Paris. Cette ouverture à Paris vient renforcer la présence internationale de James Perse, après les récentes inaugurations de boutiques à Palm Beach, Saint-Barthélemy et Séoul. De nouvelles adresses verront également le jour d’ici la fin de l’année à Abou Dhabi, Mexico et São Paulo. Avec plus de 60 boutiques à travers le monde, la marque poursuit le déploiement de sa vision d’un luxe décontracté inspiré de la côte Ouest américaine auprès d’une clientèle toujours plus internationale.

    Fondée en 1906 sur l’illustre Place Vendôme, la Maison de Haute Joaillerie s’installe début juin 2026 au 18-20, rue François 1er au cœur du VIIIe arrondissement de Paris. Avoisinant l’avenue Montaigne, la nouvelle boutique s’inscrit dans un immeuble typiquement parisien. La façade classée est ornée d’une claire-voie – dont le motif s’inspire de la Minaudière™, pièce emblématique de la Maison – et invite à découvrir l’univers poétique de Van Cleef & Arpels. Déployé sur plus de 160 mètres carrés, ce lieu à l’esthétique élégante et contemporaine se compose de différents espaces en enfilades offrant une atmosphère intimiste. L’ensemble des détails architecturaux, tels que les moulures des plafonds, est empreint d’un esprit Art déco, reprenant les codes artistiques emblématiques de la Maison. Pour illuminer l’espace d’accueil, un lustre en verre de Murano se déploie sur trois niveaux, dont chaque élément a été réalisé à la main par des artisans experts. Chaque pièce est habillée de subtiles nuances de beige et de noir, où la poésie et la nature, si chères à la Maison, s’illustrent à travers de grands décors. Peints à la main sur des étoffes de soie verte et à la feuille d’or, ces paysages contrastés mettent en lumière les collections joaillières et horlogères de Van Cleef & Arpels. La boutique se compose également d’un salon privé qui se distingue par des lignes courbes où les tonalités de rose dévoilent un paysage peint et brodé, invitant à la contemplation. Depuis ses origines, Van Cleef & Arpels s’est inspiré du monde de la couture comme un hommage à la ville qui l’a vue naître. La Maison n’a ainsi eu de cesse de réinterpréter les codes de cet artisanat, l’entrelaçant avec la Haute Joaillerie de manière inventive. Au-delà des créations de la Maison, cette thématique est également évoquée au travers d’ouvrages et d’éléments iconographiques, faisant aussi le lien avec l’histoire du quartier où l’héritage et l’excellence convergent. Exprimant l’histoire et l’univers enchanteur de Van Cleef & Arpels, ce nouvel écrin offre un cadre d’exception aux créations de la Maison.         Van Cleef & Arpels, 18-20, rue François 1er 75008 Paris Du lundi au samedi de 11h00 à 19h00 Contact : +33 1 79 97 34 60