EN PARTENARIAT AVEC LUMA ARLES ET L’ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DE LA PHOTOGRAPHIE D’ARLES (ENSP)    Créé en 2018 en partenariat avec LUMA Arles et l’ENSP d’Arles afin de révéler de jeunes artistes visuels, le concours du « Prix Dior de la Photographie et des Arts visuels pour Jeunes Talents » nourrit depuis presque une décennie un dialogue essentiel avec les plus grandes écoles internationales de photographie et d’art. Rendez-vous déterminant resté toujours aussi singulier dans l’univers du luxe, ce concours garde intacte sa vocation de mettre en lumière les nouveaux photographes et/ou vidéastes qui compteront sûrement demain. Pour cette 9ème édition, nous avons le plaisir d’accueillir un nouveau jury présidé par le photographe britannique David Sims autour de qui se sont réunis Vasantha Yogananthan, artiste photographe français, Julie Jones, directrice de la Maison Européenne de la Photographie ainsi que les membres fondateurs, Maja Hoffmann, Fondatrice et Présidente Exécutive LUMA Foundation et LUMA Arles et Peter Philips, Directeur de la Création et de l’Image du Maquillage Dior. Après avoir délibéré, le Jury a pu désigner un vainqueur parmi les lauréats qui ont été invités à réfléchir et à travailler autour du thème récurrent de ce prix, « Face to Face ». Une mission qui s’est avérée être aussi ardue qu’intense tant cette sélection de travaux d’étudiants et d’alumni a impressionné par sa richesse et sa maîtrise. Poétiques ou dérangeants, oniriques ou sociologiques, ces regards pluriels sur la différence et le genre, le corps et l’introspection ont saisi le Jury par leur beauté et leur pertinence.     LES LAURÉATS Mayed ALMHEIRI – University of the Arts Sharjah (Sharjah, Émirats Arabes Unis) – Photographie Andréa BESSET – Haute École des Arts du Rhin (Mulhouse, France) – Photographie Debora BRUNE – Fachhochschule Dortmund (Dortmund, Allemagne) – Photographie Yuan CHEN – Tokyo University of the Arts (Tokyo, Japon) – Photographie Marcie DOCHERTY – Central Saint Martins (Londres, Royaume-Uni) – Photographie Antoine GENOUD – École Cantonale d’Art de Lausanne (Lausanne, Suisse) – Photographie Hongyu JIANG – Central Saint Martins (Londres, Royaume-Uni) – Photographie Milena SCHILLING – Fachhochschule Dortmund (Dortmund, Allemagne) – Photographie Akari TAKENOBU – Tokyo University of the Arts (Tokyo, Japon) – Photographie Mohammed ZEEDIA – Royal College of Art (Londres, Royaume-Uni) – Videographie     CALENDRIER : 9ème PRIX DIOR DE LA PHOTOGRAPHIE ET DES ARTS VISUELS POUR JEUNES TALENTS   9 juillet 2026 : annonce du ou de la Gagnant(e) de la 9ème édition du « Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents ».   4 juillet 2026 – 4 octobre 2026 : exposition des oeuvres des 10 lauréats de la 9ème édition du « Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents » accueillie à LUMA Arles, au sein de la Lampisterie au Parc des Ateliers.      

    À Arles, Louis Vuitton renouvelle son rendez-vous estival autour de l’édition et de la photographie. La maison y présentera un nouveau City Guide consacré à la ville, tout en proposant une programmation de rencontres et de dédicaces au sein de sa librairie éphémère. Comme à son habitude, Louis Vuitton s’installe à Arles tout au long de l’été, à l’occasion des Rencontres de la photographie d’Arles. Du 7 juillet au 5 octobre, la maison investit Le Buste et l’Oreille, une cave à vins située en plein centre-ville, avec sa librairie dédiée aux Éditions Louis Vuitton. Dans ce cadre, la maison de luxe dévoilera une nouvelle édition du City Guide Arles, réalisée en collaboration avec le festival et enrichie de photographies de Guillaume Blot, qui présentera par ailleurs une exposition. Plusieurs rencontres et séances de dédicaces seront organisées au cours des prochaines semaines afin de faire vivre le lieu et de rassembler une communauté autour de la photographie et du voyage. Louis Vuitton publie également deux nouveaux volumes de sa collection Fashion Eye, consacrés à Ibiza et Bucarest, respectivement signés par Lachlan Bailey et Paul Kooiker. Ce projet reflète une part de l’histoire des Éditions Louis Vuitton, lancées à la fin des années 1990 avec les City Guides, une collection pensée comme des carnets de voyage culturels et subjectifs consacrés à des villes telles que Paris, New York, Tokyo, Londres ou Milan. Depuis, l’univers éditorial de la maison s’est enrichi avec les Travel Books, illustrés par des artistes autour de destinations du monde entier, les Fashion Eye, dédiés à la photographie de mode et de voyage, ainsi que des Beaux Livres consacrés à l’art, au savoir-faire et à l’héritage de la marque. Pour valoriser ces publications et renforcer leur dimension de collection, Louis Vuitton choisit régulièrement de les mettre en scène dans des lieux temporaires et inattendus. En 2021, à Paris, la marque avait déjà ouvert une librairie éphémère présentant l’ensemble de son catalogue éditorial dans un format immersif dédié aux City Guides, Travel Books et Beaux Livres. L’année suivante, à Capri, sur la Piazza Umberto I, Louis Vuitton investissait un ancien kiosque à journaux historique pour en faire une librairie pop-up entièrement consacrée à ses éditions de voyage. En 2024, c’est au Grand Palais, à Paris, que la maison mettait à l’honneur ses ouvrages. Ces initiatives s’inscrivent dans une stratégie plus large visant à réactiver des lieux de lecture emblématiques – kiosques, bouquinistes ou espaces culturels – afin de faire vivre les livres Louis Vuitton en dehors des boutiques traditionnelles et d’en renforcer le caractère exclusif, comme elle le ferait avec ses collections de mode.

    DIORUn nouveau parcours rétrospectif retrace l’histoire de la Maison, de Christian Dior à Jonathan Anderson.Premier espace d’exposition retraçant racontant l’épopée d’une Maison dans le lieu même où celle-ci est née, La Galerie Dior propose un voyage au coeur de la haute couture, qui se réinvente au gré d’expositions temporaires Chaque fois, un nouveau regard est porté sur cet héritage unique. Chaque fois, un nouveau regard est porté sur cet héritage unique. À partir du 10 juin 2026, La Galerie Dior inaugure une nouvelle présentation de ses collections de Christian Dior à Jonathan Anderson : près de 150 modèles, associés à des croquis originaux, documents d’archives et photographies, rendent compte de l’importance du patrimoine précieusement enrichi et conservé par Dior Héritage. Elle témoigne de l’inventivité du couturier-fondateur et de ses successeurs : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri et, aujourd’hui, Jonathan Anderson, nommé en juin 2025 Directeur Artistique des collections Femme, Homme et Haute Couture de Dior. Sa modernité entre ainsi en dialogue avec celle de ses prédécesseurs, proposant une lecture contemporaine de l’allure Dior.         Treize salles thématiques mettent tour à tour en lumière ce qui constitue l’essence même de Dior. De l’enchantement des jardins à la féerie des bals, de l’intemporalité de la petite robe noire à la liberté créative de la ligne de prêt-à-porter Diorling : lancée à Londres, en 1968, par Jorn Landberg, Directeur Artistique de Christian Dior London, elle propose une mode jeune et facile à porter, qui reflète l’esprit d’une société nouvelle guidée par la culture pop des « Swinging Sixties ». Le parcours s’attache également à révéler les éléments fondateurs de la haute couture : l’invention de l’allure Dior, la magie des toiles qui précèdent le choix des tissus, la technique essentielle à la construction de modèles s’érigeant en véritables architectures ou encore le luxe de l’ornementation, dont la finalité est d’« ennoblir » la ligne : il en est ainsi de l’art du noeud, qui s’est prêté à une multitude de variations chez Christian Dior et ses successeurs, jusqu’à symboliser l’extrême raffinement du style Dior. Enfin, la variété des accessoires – indispensables chapeaux, sacs, gants, souliers, parfums – vient ponctuer la garde-robe d’une femme qui se décline du matin au soir. Entre les murs du 30 Montaigne sont créées, depuis 1947, les collections haute couture de la Maison, à commencer par le New Look, première collection de Christian Dior à l’origine d’un bouleversement dans l’histoire de la silhouette au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Aujourd’hui La Galerie Dior, qui attire plus de 400 000 visiteurs par an, perpétue la mémoire de cette adresse emblématique tout en proposant une traversée unique de près de quatre-vingts années d’histoire de la mode à travers le prisme de Dior. Située au 11, rue François-Ier, Paris 8e, La Galerie Dior est ouverte tous les jours de 11h à 19h, sauf le mardi. La dernière entrée se fait à 17h30. Fermeture les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

    Voyagez en Sardaigne pour la nouvelle collaboration Dolce & Gabbana au cœur d’une oasis façonnée par la beauté de la végétation méditerranéenne. Découvrez la nouvelle collaboration DOLCE & GABBANA avec l’Hôtel Cala di Volpe pour l’été 2026, ornée pour la première fois du motif Maiolica Gialla. Des tons vibrants et sophistiqués évoquent les paysages lumineux et ensoleillés du sud de l’Italie, exprimant toute l’énergie et le charme de la tradition méditerranéenne.         La maison déploie son motif Maiolica Gialla sur les deux terrasses de l’Atrium Bar, l’un des lieux de rencontre les plus emblématiques de la Costa Smeralda. Au programme : cabanas décorées, vases peints à la main et une boutique éphémère proposant vêtements et accessoires d’été. Cala di Volpe est un cadre idéal pour cette collaboration. Inauguré en 1963 et conçu par Jacques Couëlle, l’hôtel s’inscrivait dans le cadre du projet originel de la Costa Smeralda : un lieu où architecture, paysage et société internationale se rejoignaient sur la côte nord-est sauvage de la Sardaigne. L’histoire de l’hôtel, relatée par Marriott, le présente comme la première construction majeure de la Costa Smeralda, surplombant la baie du même nom. Couëlle se considérait d’ailleurs davantage comme un « sculpteur de maisons » que comme un architecte au sens conventionnel du terme.