Gucci dévoile sa nouvelle collection de Haute Joaillerie, célébrant le savoir-faire artisanal, la nature et l’héritage de la Maison. La collection de Haute Joaillerie 2026 de Gucci rend hommage au monde naturel ainsi qu’à l’héritage emblématique et intemporel de la Maison. Puisant son inspiration dans la beauté des fleurs, l’élégance de l’univers marin et les motifs les plus chers à Gucci, la collection se décline en quatre familles distinctes : Gucci Flora, Gucci Nodo, Everlasting G et Iconic Signatures (incluant les lignes Horsebit et Marina Chain). Chacune témoigne de l’engagement indéfectible de la Maison envers l’artisanat italien. La collection de Haute Joaillerie Flora célèbre le lien historique unissant la Maison au monde naturel. Créé par l’illustrateur Vittorio Accornero en 1966 pour un foulard en soie destiné à Grace Kelly, ce motif est depuis devenu l’une des signatures les plus appréciées et les plus pérennes de la Maison. Dans cette collection, le motif s’épanouit à nouveau à travers une série de pièces de Haute Joaillerie, chacune réinterprétant l’univers Flora grâce à des pierres précieuses rares et des techniques innovantes. Inspirées par l’univers marin, les créations Gucci Nodo réinterprètent le cordage — symbole de force, de lien et de tradition maritime — sous la forme d’une chaîne souple et fluide. Mis à l’honneur par Gucci dès les années 1960, ce motif se décline ici en colliers, bracelets, bagues et boucles d’oreilles de Haute Joaillerie, caractérisés par une chaîne d’une douceur et d’une flexibilité remarquables, épousant les formes avec naturel et élégance. La collection contemporaine Everlasting G transpose l’un des motifs les plus reconnaissables de Gucci dans l’univers de la Haute Joaillerie. Cette gamme polyvalente décline le logo « G » de Gucci en un motif géométrique étiré, sublimé par un généreux pavage de diamants. Les pièces de la ligne Iconic Signatures prolongent le dialogue avec les motifs les plus emblématiques de la Maison : le Horsebit et la Marina Chain. Conçu à l’origine pour orner des mocassins, le symbole Horsebit — une interprétation stylisée de l’attache métallique composée de deux anneaux et d’une barre, typique du mors de cheval — est rapidement devenu une signature de l’héritage Gucci. Le motif Marina Chain, quant à lui, puise son inspiration dans l’univers du yachting. Le motif Horsebit revient au cœur de plusieurs parures. La parure en or blanc, tsavorites et diamants se compose d’un collier, de boucles d’oreilles et d’une bague multi-doigts ; elle réinterprète les lignes fluides du motif « Horsebit » en mêlant diamants et tsavorites d’un vert éclatant. Une autre parure, associant diamants blancs et tanzanites bleues, décline ces mêmes formes sophistiquées avec une luminosité plus froide et intense, à travers un collier à double motif, des boucles d’oreilles, un bracelet et une bague. Un troisième ensemble, tout en or blanc et diamants, présente le motif « Horsebit » dans son expression la plus classique et intemporelle. La collection Marina Chain sublime ce motif d’inspiration marine pour en faire une création audacieuse aux lignes courbes et gracieuses. La parure comprend un collier avec pendentif formé d’une double chaîne « Marina » rehaussée de béryls dorés et de saphirs jaunes, accompagné de boucles d’oreilles aux formes incurvées et d’un bracelet assorti orné de pierres précieuses. Cet ensemble chaleureux et rayonnant incarne l’attachement indéfectible de Gucci à la beauté sous toutes ses formes.
BALMAIN AUTOMNE 2026
Antonin Tron, directeur artistique de Balmain, poursuit le dévoilement de sa vision pour la Maison avec cette toute première campagne. Baptisée « L’heure du Loup » — un jeu de mots autour de l’expression française « entre chien et loup », ce moment mystérieux et indécis où la lumière déclinante cède la place au crépuscule — la campagne publicitaire Balmain Automne 2026 met en lumière les silhouettes fortes et affirmées de la collection, sublimées par la riche tradition de savoir-faire de la Maison. Pour cette campagne photographiée par Suffo Moncloa — artiste espagnol réputé pour ses portraits singuliers à l’élégance décalée —, Tron imagine la collection dans un décor cinématographique évoquant la dualité entre ombre et lumière urbaines. Le cadre choisi est une demeure sculpturale du milieu du siècle signée John Lautner, faisant écho à l’approche moderne et architecturale du design chère à Pierre Balmain, une dimension qu’Antonin Tron a lui-même explorée à travers cette collection Automne 2026. Ce récit rend également hommage à la manière pionnière dont Monsieur Balmain a su magnifier les femmes de l’âge d’or d’Hollywood. Au fil du récit, les protagonistes imaginés par Tron — des personnages intrigants vêtus de pièces phares de la collection Automne-Hiver 2026 (blazers aviateurs en cuir, robes en fil coupé, blouses drapées aux épaules marquées) — semblent échanger sans paroles, leurs interactions empreintes de mystère et de sous-entendus. Malgré leur esthétique cinématographique, ces images nous ramènent à la volonté de Tron de réinventer la Maison Balmain : une Maison portée par une féminité palpable et renouvelée, débarrassée de tout artifice ou excès. Il rend un hommage respectueux à la sensualité et à l’assurance sans compromis de la femme, des qualités qu’il exprime grâce à une précision architecturale alliée à une approche chaleureuse et sensuelle de l’opulence et des ornements propres à la couture. Ces débuts de Tron s’apparentent à la fois à une ode aux origines de la Maison de haute couture fondée par Pierre Balmain en 1945 et à son propre amour pour le mélange de rudesse et de glamour qui caractérisait les héroïnes du cinéma néo-noir des années 1980.
Tiffany Blue, la couleur incontournable de l’été 2026
Plus qu’une simple couleur, le Tiffany Blue s’impose cette saison comme un véritable état d’esprit. Symbole d’élégance intemporelle, de fraîcheur et d’optimisme, cette nuance iconique, reconnue comme le Pantone® Tiffany Blue, une teinte développée exclusivement pour Tiffany & Co inspire les univers de la mode, de la beauté et du design tout au long de l’été 2026. Bien plus qu’une couleur, le Tiffany Blue est devenu un symbole universel d’élégance, de rêve et de savoir-faire. Déposé comme couleur signature de la Maison et référencé par Pantone, il incarne un héritage unique et immédiatement reconnaissable. Saison après saison, il continue d’incarner l’esprit de la Maison tout en conservant une place privilégiée dans l’imaginaire collectif.
SAINT LAURENT RESPIRO BY ANTHONY VACCARELLO
Sous la direction artistique d’Anthony Vaccarello, Saint Laurent présente « Respiro ». Photographiée par Henrik Purienne, la campagne met en scène Loli Bahia, SJ, Mona Tougaard, Jenn du Puy et Vittoria Ceretti. Déployée le long de la côte méditerranéenne, dans le sud de la France, la campagne développe une vision cinématographique de l’été à travers une série d’images évocatrices baignées d’une lumière dorée, capturant l’allure magnétique de la saison dans une esthétique sensuelle et empreinte de naturel. La campagne met en lumière une sélection estivale pointue : les sacs « Panier » et « Loulou » en raphia, des coupe-vent légers, des robes à volants et le débardeur « Cassandre ». Au-delà du vestiaire, la campagne célèbre l’art de vivre estival à travers des produits de saison Saint Laurent Rive Droite et des collaborations exclusives, incluant la troisième raquette de tennis Wilson pour Saint Laurent Rive Droite, le vélo électrique Jitensha assemblé à la main, la glacière Fieldbar ainsi qu’une collection d’accessoires de plage conçus pour un été sans fin. Une sélection de produits Saint Laurent et Saint Laurent Rive Droite est disponible dans une sélection de boutiques et sur ysl.com.
Valentino Beauty choisit Dakota Johnson et Alexander Skarsgård pour sa nouvelle campagne de parfum
Valentino Beauty ouvre un nouveau chapitre de son histoire en nommant Dakota Johnson et Alexander Skarsgård comme ambassadeurs ; ils incarneront la prochaine campagne de la marque. Cette campagne marque le début d’une nouvelle ère pour Valentino Beauty, célébrant l’intensité émotionnelle, l’individualité et le courage de ressentir les choses avec profondeur. « Nous sommes ravis d’accueillir Dakota Johnson et Alexander Skarsgård au sein de la famille Valentino Beauty. Leurs personnalités uniques et leur présence magnétique incarnent parfaitement l’intensité émotionnelle au cœur de cette nouvelle ère », a déclaré Claudia Marcocci, présidente mondiale de Valentino Beauty. Dakota Johnson, déjà ambassadrice mode de la Maison Valentino, apporte ce que la marque décrit comme une présence instinctive et empreinte d’une irrévérence pleine de grâce. Sa collaboration continue avec la Maison réaffirme l’individualité comme un pilier central de son message beauté. « Pour moi, l’intimité repose sur l’honnêteté et le lien. Je suis séduite par la capacité de Valentino Beauty à célébrer l’individualité tout en créant quelque chose qui semble à la fois sensuel et profondément humain », a confié Dakota Johnson. Alexander Skarsgård rejoint la division beauté en tant que nouveau visage de cet univers olfactif en pleine évolution, apportant une énergie contrastée, faite d’un charme libre et d’un magnétisme énigmatique. Le duo apparaît dans la campagne comme des complices inséparables — deux forces complémentaires dont la dynamique reflète la tension au cœur du concept : intime mais puissant, sensuel mais libre. « Je suis ravi de rejoindre Valentino Beauty pour ce nouveau chapitre. La façon dont la marque célèbre l’individualité, l’émotion et le lien a quelque chose de vraiment captivant », a ajouté Alexander Skarsgård. Ce mois-ci, Valentino Beauty a également enrichi sa collection *Born in Roma* avec le lancement des brumes parfumées pour cheveux et corps *Born in Roma*, désormais disponibles chez Sephora, Ulta, Macy’s et Dillard’s.
LE NÉNUPHAR AU FIL DES CRÉATIONS DIOR
Source d’inspiration et écrin du Défilé Femme Automne Hiver 2026-2027, le jardin des Tuileries est un haut lieu de la vie parisienne, où les nénuphars du bassin octogonal invitent à la contemplation. Symbole de beauté naturelle et de résilience, cette fleur se déploie au fil de la collection imaginée par Jonathan Anderson. Le nénuphar sublime les créations maroquinières de la Maison à travers des savoir-faire virtuoses. Il ponctue des sacs d’exception tels que l’iconique Lady Dior, le D-Joy ou encore le Dior Bow. En écho au prêt-à-porter, le motif végétal se décline également sur les emblématiques Book Tote et Saddle, ainsi que sur la petite maroquinerie, dans différentes interprétations brodées. Pièce virtuose déclinée en microcannage vert, la minaudière Petit Dîner se distingue par un délicat nénuphar faisant office de fermoir. Côté souliers, les sandales Dior Bloom et les escarpins Dior Nymphéas, à la fois élégants et bucoliques, signent chaque pas d’une note florale. D’autres accessoires se parent aussi de ces nuances délicates de bleu, de vert et de rose : un carré de soie, deux variations de Mitzah et le chouchou Diorette prolongent cette esthétique botanique. La ligne Dior en fleurs s’enrichit de bijoux inspirés de cet univers organique, tandis que lunettes de soleil et accessoires de sac viennent compléter parfaitement le tableau. Une ode au dialogue fascinant entre nature et artifice, réel et irréel. À découvrir en boutique en juillet.
PRADA X GENTLE MONSTER
Cette nouvelle collaboration est mise en lumière par l’ambassadeur de Prada, Kentaro Sakaguchi. PRADA et GENTLE MONSTER dévoilent une nouvelle collaboration de lunettes, inspirée par l’esthétique unique de Prada et la vision singulière de Gentle Monster. Un partenariat qui réunit tous les ingrédients pour s’imposer comme la collaboration du siècle. La campagne s’articule autour du concept du livre, où cinq forces imaginaires — la terre, l’eau, le feu, l’air et l’amour — brouillent les frontières entre réalité et imaginaire. La collection se distingue par des verres aux bords marqués, des faces aux lignes architecturales et angulaires, ainsi que des branches épurées en titane arborant le logo Prada. Le partenariat entre Prada et Gentle Monster marque une évolution d’un genre nouveau. Il ne s’agit pas seulement d’innovation technologique, mais aussi de bâtir un imaginaire culturel commun. Disponible prochainement au Japon, en Corée du Sud, en Chine continentale et dans la RAS de Hong Kong, pour une durée limitée.
Rabanne: Brutalist Amber, le nouveau sillage de La Collection
Brutalist Amber rend hommage à la vision architecturale qui a façonné la Maison. La géométrie brutale rencontre l’élégance brute, tandis que la tension radicale entre le patchouli métallique et l’amande amère crée une structure gourmande ultra-addictive. Une architecture olfactive. Brutalist Amber puise sa force dans le geste originel de Paco Rabanne : construire, non décorer. Formé à l’architecture, Rabanne concevait la création comme une structure, assemblant des matériaux bruts et industriels en formes radicales, dans l’esprit du brutalisme. Ici, Daniela Andrier et Quentin Bisch traduisent sa rigueur architecturale en parfum, révélant la tension entre patchouli métallique et amande amère. Géométrie brutale. Élégance brute. Rabanne à l’état pur. Brutalist Amber est construit autour d’une tension radicale. Le patchouli apporte une verticalité dense et métallique. L’amande amère tranche avec netteté et luminosité. Comme le béton rencontrant l’acier, leur contraste définit la structure. Rien n’est fondu dans la douceur. Chaque note reste perceptible. L’essence d’orange vibre. L’ambre apporte de la chaleur sans adoucir les contours, préservant l’architecture de l’accord. Un équilibre entre géométrie brutale et élégance brute, créant une super-addiction gourmande.
GIVENCHY COLLECTION HOMME PRINTEMPS-ÉTÉ 202
Un espace privé. Une maison dans la maison. Un triptyque de pièces, chacune consacrée à une facette différente du vestiaire. Les archétypes Givenchy sont précis : une veste de tailleur croisée associée à un pantalon large, une chemise blanche en coton, un bomber, un perfecto. Des vêtements précieux brodés et des trésors personnels sont chargés de sens et d’émotion. Des ‘séparables’ inspirées du sportswear expriment la joie, réalisées dans des cuirs souples aux couleurs vives. La présentation se tient au sein de la maison Givenchy, au 3 avenue George V, et dialogue avec les oeuvres de l’artiste Rachel Whiteread. « Je voulais que cela soit très personnel et intime, et que cela reflète les conversations que j’entretiens avec les amis de la Maison. » —Sarah Burton
GIVENCHY CAMPAGNE HOMME PRINTEMPS-ÉTÉ 2027
À la veille de la première présentation homme de Sarah Burton pour Givenchy, la Maison dévoile une campagne dédiée qui l’accompagne, visible sur des panneaux publicitaires dans Paris. Le photographe Sir Don McCullin, le réalisateur et DJ Don Letts, ainsi que le peintre Danny Fox sont photographiés à Londres par Juergen Teller. Chacun, par son talent, son élégance et sa profonde humanité, incarne les valeurs d’une Maison qui, depuis sa création, est reconnue pour les liens sincères et durables qu’elle tisse avec des femmes et des hommes de caractère.