La ligne Resort associe vestiaire urbain, tailoring déconstruit et pièces texturées pour les soirées, le tout réparti sur deux collections. La collection RABANNE Resort 2027 envisage la garde-robe comme un système ouvert, où chaque pièce s’affirme grâce au stylisme et à l’instinct personnel. Elle introduit des coupes utilitaires réalisées dans des matières généralement réservées aux tenues formelles ou décoratives. Une robe lumineuse en jacquard, dotée d’une taille ajustable, permet à celle qui la porte de moduler ses proportions. Un ensemble en coton brut adopte la silhouette épurée d’une combinaison, tandis qu’un bermuda oversize mêle références skate et tailoring précis. Une veste courte en fausse fourrure joue sur les contrastes de texture et de volume, conférant à la silhouette une allure compacte et tactile.         Les codes masculins et féminins circulent librement au sein de la collection. Les chemises en jean côtoient de délicats motifs floraux façon Liberty, des bonnets en maille et des bijoux imposants. Le stylisme s’affranchit des catégories figées, laissant chaque élément transformer la perception du suivant. Un imprimé floral peut adoucir une coupe structurée, tandis que des bijoux massifs apportent de la substance à une pièce délicate. Les vêtements conservent leur identité propre tout en participant à des silhouettes personnelles, empreintes d’une certaine spontanéité. La mode masculine italienne des années 1990 constitue une autre source d’inspiration. Dossena déconstruit ses structures classiques pour créer de nouveaux agencements mêlant blouses, pièces en maille et sur-jupes. Les pantalons s’enrichissent d’éléments superposés au niveau de la taille et des hanches, bousculant la distinction habituelle entre hauts, jupes et pièces de tailoring. La capsule « Party » prolonge cet esprit décontracté en proposant une approche plus sobre de la tenue de soirée. Dossena mise sur le mystère, la texture et des contrastes maîtrisés. La femme imaginée privilégie une mode moderniste tout en collectionnant des pièces singulières chinées à Saint-Ouen ; sa garde-robe allie ainsi une base soignée à des touches d’imprévu et d’excentricité.

      Découvrez la première série de portraits mettant en scène des sacs et leurs propriétaires, photographiés par Drew Vickers sous la direction artistique de Louise Trotter. Baptisée d’après l’expression italienne signifiant « ce qui m’appartient », la série de portraits « Il Mio » de Bottega Veneta célèbre le lien entre un objet précieux et la personne qui l’a choisi. Bien plus que de simples accessoires, ces sacs deviennent de véritables compagnons de vie : ils sont collectionnés, chéris et transmis de génération en génération.         Les images mettent en lumière cinq modèles en cuir tressé (Intrecciato) : le Mini Andiamo, le Lauren 1980, le Madison, ainsi qu’un aperçu des nouveaux Baby Campana et Baby Barbara, dont le lancement est prévu plus tard cet été. Chaque pièce reflète l’engagement de la Maison envers un artisanat d’exception, tout en s’imprégnant de l’attitude, de la personnalité et du quotidien de celui ou celle qui la porte. Ces créations tressées deviennent une extension de soi ; façonnées à la main et portées au fil du temps, elles occupent une place privilégiée dans l’univers personnel de chacun.

    CODE TEMPOREL est une collection qui allie glamour intemporel et fraîcheur contemporaine. Inspirées des archives légendaires du créateur et stylisées avec une audace iconoclaste, ces silhouettes élégantes rendent le quotidien d’une simplicité raffinée, du matin au soir. En journée, des lignes épurées et des pièces faciles à coordonner mettent en valeur la couleur, la texture et les détails. Des imprimés floraux aux accents picturaux, dans des tons crème, beige et citron vert, s’épanouissent sur une mini-jupe en soie à volants ou un top asymétrique. Une silhouette exagérée modernise un tailleur-pantalon blanc cassé brillant ; un pantacourt noir associé à un bustier et un boléro incarne l’élégance par excellence. La mousseline olive apporte une touche raffinée à un tartan aérien, tandis que le denim se marie à des superpositions transparentes ou à de la dentelle guipure. Une ceinture à breloque en chaîne dorée harmonise chaque tenue. Les sandales à talons entre-doigts sont faites pour être dénouées.         Le soir venu, notre héroïne réinvente la tenue de soirée selon son style inimitable. Pour une allure de star de cinéma, une robe fourreau ombrée ornée de détails vert citron et lilas est difficile à surpasser. Une robe colonne drapée et plissée, d’un rose poudré délicat, évoque une déesse insouciante. Mais les robes à couper le souffle ne sont pas les seules à briller sur la nouvelle Croisette. Une veste à sequins est jetée sur une minijupe volumineuse. Un corset de paillettes bordeaux scintille au-dessus d’une cascade de soie noire. Et pour le summum de la décadence décontractée, une jupe longue en mousseline se marie à un long gilet brodé, orné d’une unique agrafe scintillante — et rien en dessous.

    Pour l’Hiver 2027, Jonathan Anderson imagine le Dior Promenade Shopper, nouvel essentiel du vestiaire, à la fois structuré et souple. Sa silhouette contemporaine réinterprète les codes de la Maison avec justesse, dans un équilibre entre lignes nettes et fluidité. Orné d’un nœud délicat – emblème cher au couturier-fondateur –, ce cabas inédit est animé par le cannage, dont le motif graphique accompagne naturellement le mouvement. Pensé pour suivre le rythme du quotidien, ce sac révèle un intérieur spacieux et une bandoulière coulissante, permettant un porté épaule ou croisé, selon l’envie.         Décliné en cuir ou en suède surpiqués, ainsi qu’en toile jacquard Dior Oblique au charme subtilement vintage, il explore les matières et les textures dans une palette allant des pastels aux teintes automnales. Proposée en formats small et large, cette création conjugue aisance, élégance et sens du détail. Une nouvelle expression de l’esprit Dior, au fil des jours. À découvrir en boutique en juillet.

      Fendi célèbre l’icône du savoir-faire et de l’expression de soi avec le lancement de la première campagne signée Maria Grazia Chiuri pour la Maison. L’esprit artisanal et l’expression de soi prennent vie dans cette nouvelle campagne où les stars Sarah Jessica Parker, Bang Chan, Emma D’Arcy, Song Yuqi, Sophie Thatcher, Jessica Alba, l’Ambassadeur Ren Meguro, Iris Law, Tecla Insolia et MINA mettent en lumière le sac Baguette de Fendi.         Capturée par la photographe Bibi Borthwick, la campagne présente chaque sujet avec le sac Baguette de son choix, celui qui le représente le mieux, du moins à cet instant précis. Pour créer une atmosphère d’intimité et de spontanéité, Borthwick a imaginé un environnement où chaque participant pouvait bouger et s’exprimer naturellement, mettant ainsi en valeur sa personnalité et sa relation avec le sac Baguette.         Il en résulte une nouvelle affirmation du sac Baguette et de sa place dans la vie de celles et ceux qui le portent. Les participants y expriment leur propre vision : « Il est à moi », « Il reflète mon attitude », « Il incarne le chaos », « Il fait partie de la famille », « Il est chargé d’histoire » et, bien sûr, « Ce n’est pas un sac, c’est un Baguette », en clin d’œil à la réplique culte de Carrie Bradshaw, incarnée par Sarah Jessica Parker dans Sex and the City. Le sac Baguette de Fendi a fait son apparition à la fin des années 1990, une époque marquée par le minimalisme, dont la silhouette – petite et simple – a inspiré sa conception pour transporter l’essentiel sous le bras. Aujourd’hui, le sac Baguette retrouve sa silhouette originale et son code de style, 26424, sous la direction de Maria Grazia Chiuri pour la collection Automne 2026, sa première pour Fendi.

      La Maison dévoile le premier chapitre de sa nouvelle campagne, célébrant l’été sous le signe de l’élégance monégasque. Déployée à Monte-Carlo, la dernière campagne GUCCI se compose d’une série d’instants rythmés par le mouvement, la lumière et une invitation à l’évasion. Ce premier chapitre nous transporte entre piscines et plans d’eau, avec un casting prestigieux : Tian Xi Wei, Amelia Gray, Anok Yai, Elisabetta Dessy, Emma Koch, Kayako Higuchi, Felix Friedman, Ibrahima Kane et Samuel Watson.         Les tenues évoluent avec fluidité au gré de ces décors changeants. Pour elle, des essentiels d’été revisités, des coupes impeccables et des silhouettes fluides ornées du motif Flora. Pour lui, des pièces à porter au quotidien et du denim facile à enfiler. Les accessoires structurent le récit, notamment les sacs à main Gucci Jackie, Venice et Gossip, tandis que les sacs Mercato en cuir blanc et les cabas et sacs polochon GG Monogram accompagnent les escapades estivales. Les sacs Gucci Madison et Melrose, ornés du monogramme GG, se prêtent aussi bien au jour qu’au soir, avec leur format idéal pour emporter l’essentiel. Le motif floral est omniprésent dans la campagne. Cette composition, centrale dans l’univers visuel de la Maison depuis sa création en 1966, célèbre cette année son 60e anniversaire. Imaginée à l’origine par Vittorio Accornero à la demande de Rodolfo Gucci pour la princesse Grace de Monaco, Flora se présente comme un champ de fleurs foisonnant, décliné en 37 couleurs distinctes et d’abord décliné sur un foulard en soie. Cette origine instaure un dialogue entre Flora et la princesse Grace de Monaco, dont la présence a marqué un tournant décisif dans sa création. La collection sera disponible sur GUCCI.COM, dans les boutiques Gucci du monde entier et dans les resorts de la Maison à Forte dei Marmi, Porto Cervo, Capri, Ibiza, Mykonos, Formentera, Saint-Tropez et Cannes, où des sélections saisonnières et des modèles exclusifs prolongent l’esprit de l’été Gucci.